Fady Farah a étudié le piano depuis son plus jeune âge au Liban. Il a ensuite été admis au CRR de Paris où il termine actuellement ses études. Après un début de carrière à Beyrouth, Fady donne aujourd’hui de nombreux concerts en Europe.
Il accompagne régulièrement des artistes comme Camille Bertault ou Lynn Adib.
Alain obtient son DEM de batterie au Conservatoire de Colombes après des études au Conservatoire de Nice, sa ville natale.
Batteur longtemps adepte des formations avec cuivres et membre du Little Big Band, Alain séduit par son jeu de balais qui s’inscrit dans la tradition post-bop.
Manuela Riva : piano Francois Camin : contrebasse Alain Calzoni : batterie Studio "Sotto Voce"
Contrebasse & Basse, musicien professionnel actif.
Ma proposition pédagogique quant à l’apprentissage de la basse ou de la contrebasse consiste notamment à proposer à chacun de mes élèves la construction ou la consolidation de bases solides qui leur permettront à terme de poursuivre leur chemin en toute autonomie avec pour objectif de jouer en groupe et de partager cette passion qui nous anime tous.
Jean Kapsa est un compositeur et pianiste né en 1985, originaire de la Drôme. Il intègre l’école Jazz Action Valence en 2002 puis le Centre des Musiques Didier Lockwood en 2005. Il compose et évolue au sein du trio « Sphère » (Révélation Jazz Magazine; 1er prix du tremplin Jazz d’Ile de France présidé par Antoine Hervé), du quartet Festen (1er prix du Golden Jazz Trophy présidé par Martial Solal) et du quartet « Back » (1er prix de l’European Jazz Contest à Rome). Depuis quatre ans, il a enregistré six albums avec ces groupes et un album piano solo de cent impromptus d’une minute. Il se produit notamment au Ministère de la Culture, à l’Opéra de Lyon, dans les festivals en France et à l’étranger (Brésil, Italie, Suisse, Malte, Pays-Bas). Comme le résume Pierre Bouteiller: « C’est plus que du pianisme, c’est de la musique. »
Plus d’informations sur son site : jeankapsa.com
J’accueille les élèves de batterie dans la cave de l’ école de jazz Puzzle depuis plusieurs années maintenant, quel que soit leur niveau, leur âge ou leur horizon musical.
Ce qui me semble important, c’est d’amener l’élève à savoir lire le solfège propre à la batterie en même temps qu’il apprend la frappe, la coordination et l’indépendance.
Lui apprendre les rythmes basiques comme on en trouve dans le Rock ou la Pop et l’amener progressivement vers la découverte du Jazz et de la Bossa Nova, car je sais qu’ un élève débutant ne va pas vouloir jouer du jazz dès la première année.
Je trouve également essentiel de faire écouter des morceaux de musique pendant les cours et de demander aux élèves ce qu’ils ont aussi envie de jouer quel que soit le style .
J’essaie d’ avoir un enseignement personnalisé et de m’adapter à chaque profil en m’appuyant sur des partitions tirées de diverses méthodes de batterie (Agostini, John Riley, etc.), tout en amenant l’élève à être capable de jouer au sein d’ un atelier ou un groupe indépendant.
Yves.
Musicien professionnel depuis 1987, Yves Nahon joue dans les clubs parisiens avec des musiciens de renom tels que Michel Grailler, Alby Cullaz, Sylvain Boeuf, Pierre Michelot, Peter King, Ted Curson, Alain Jean-Marie, et Marc Fosset. Sa participation à de nombreux festivals le mène en Turquie, en Hollande, en Allemagne, en Espagne, au Maroc, en Bulgarie et en Pologne.
Jour apres jour, Yves Nahon Quartet
Dominique Bertrand Quintet, Côte sud-ouest, Djaz Music, 2000
Thierry Valette, Scatlandes, Musidisc, 1998
Marc Fosset, First set, Dam/Izamusic, 1997
L’apprentissage de la batterie se fera par la découverte de tous les éléments qui composent cet instrument (les caisses, les fûts, les cymbales, etc…). La place de l’instrument dans l’histoire sera précisée. La lecture de partitions et une pratique visant à atteindre une indépendance des quatre membres formeront, associées à des positions précises, l’ossature des cours. Le rythme et le son s’intégreront parfaitement à cette démarche, qui tendra à développer un son propre à chacun, tout en préparant à jouer en groupe des styles différents tels que le jazz, la bossa-nova, la pop music, et le rap.
Michele Hendricks peut se prévaloir de sa participation à de nombreux festivals, en France comme à l’étranger, en l’occurrence à Vienne, à Marciac, à Vannes, à Nice, à Paris (La Villette), à Umbria, à Willisau, à Salzbourg, à Warsaw, et au Mount-Fuji. Cela lui a permis de travailler avec les meilleurs musiciens, à savoir Count Basie, Benny Carter, Benny Golson, Al Jarrau, Bobby Mac Ferrin, Clark Terry, Wayne Shorter, Art Blakey, John Lewis, Herbie Hancock, Roy Hardgrove, Roy Haynes, James Moody, Illinois Jacquet, Kenny Burrell, Joao Gilberto, et Red Rodney.
Discographie |
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Bid Band de Lausanne, Duke Ellington’s sacred music, TCB-TCB Music, 2000 |
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Jon Hendricks and the All-Stars, Boppin’ at the Blue Note, Telarc, 1993 |
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Michele Hendricks, Me and my shadow, Muse, 1990 |
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Michele Hendricks, Keepin’ me satisfied, Muse, 1988 |
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Michele Hendricks, Carryin’ on, Muse, 1987 |
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Jon Hendricks & Company, Love, Muse, 1981 |
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A little bit of Ella DVD |
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The Phil Woods Quartet, The Jon Hendricks Group, A tribute to Charlie Parker : birdmen, 2004 |
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Pédagogie |
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Le travail effectué porte essentiellement sur le phrasé jazz, l’improvisation, et le scat. Une attention particulière est apportée à l’apprentissage de la structure harmonique des chansons. La direction d’une section rythmique et l’élaboration de partitions pour accompagnateurs font également partie des objectifs poursuivis. Depuis 2003/2004, le cours a pris la forme d’un atelier de chant qui dispose d’un accompagnateur au piano et qui regroupe tous les élèves. |
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